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Interpreti:
VANIA SOLDAN
SopranoIniziati gli studi musicali come pianista, si dedica al canto
diplomandosi brillantemente presso il Conservatorio di Musica “A.Steffani
“ di Castelfranco Veneto. Segue diverse master class con docenti
prestigiosi quali il M° L.Magiera e il soprano Lella Cuberli.
Si è esibita sia come solista che in formazioni cameristiche
spaziando dalla polifonia,al barocco, all’opera e operetta.
Ha debuttato nell’operetta “il Cavallino Bianco”
di Benatzky (Adria), nell’opera in “Nina, o sia la pazza
per amore” di G.Paisiello (Teatro alla Scala diretta da R.Muti),
nell’opera Der Schauspieldirektor (L’impresario teatrale)
di W:A:Mozart, diretta dal M° Marco Feruglio (Udine), nell’opera
“La Serva Padrona” di G. Pergolesi, diretta dal M°
G. Gruber durante la stagione 2003 del teatro G. Verdi di Trieste,
nell’opera “Il ratto dal serraglio” di W.A.Mozart
nel ruolo di Blonchen, diretta dal M°S.Zannerini (Gorizia 2004),
nell’opera “L’Elisir d’amore’ di G.Donizetti,
nel ruolo di Adina . Ha eseguito inoltre il Requiem di W.A.Mozart
a Gorizia per l’inaugurazione del TeatroVerdi , e di G.F.Handel
il Dixit Dominus (salmo109) KWV232,eseguito in diversi paesi del
Friuli Venezia Giulia e nella chiesa di Santa Maria in Montesanto
a Roma. Ha inoltre ottenuto il 3° premio al Concorso Nazionale
F.Schubert (Ovada ’95), finalista al Concorso Internazionale
(G. di Stefano, ’96), finalista al Concorso Internazionale
ASLICO 2000). E’ stata inoltre vincitrice del Concorso indetto
per artisti del coro dal Teatro Alla Scala di Milano, con il quale
ha collaborato per diversi anni e dal Teatro Giuseppe Verdi Di Trieste,
con il quale tuttora collabora.
MARGOT OITZINGER
Margot Oitzinger nasce a Graz e qui comincia la sua formazione musicale
studiando flauto traverso al conservatorio Johann Josef Fux. Studia
canto solistico all’Università della musica e dell’interpretazione
artistica di Graz con Annemarie Zeller, Rosemarie Schmied e Tom
Sol. Nel 2002 frequenta un semestre all’estero presso il Conservatorio
della Svizzera italiana studiando con Luisa Castellani. Nel febbraio
2004 vince la borsa di studio Ira-Malaniuk. Compie svariati corsi
in canto barocco e rinascimentale con Jill Feldman, Emma Kirkby
e Marius von Altena. E’ possibile ascoltare Margot Oitzinger
soprattutto nel campo della musica sacra e degli oratori. Il suo
repertorio varia dalle opere di Bach e Handel, Mozart e Haydn fino
agli oratori romantici e moderni. Finora ha collaborato con numerose
orchestre, come l’Orchestra da Camera di Copenhagen, l’Accademia
Viennese per la musica antica e la Cappella Leopoldina. Oltre ai
numerosi lieder ha preso parte a opere quali Bastien e Bastienne
nel ruolo di Bastien, Dafne in Lauro di Fux nel ruolo di Apollo,
Il mondo della Luna di Haydn nel ruolo di Lisetta. Ha partecipato
come solista a numerosi festival cantando in tutta l’Austria,
in Italia, Germania e Svizzera.
BERND LAMBAUER
Nasce a Graz e compie le sue prime esperienze musicali
come solista nel coro di bambini Grazer Keplerspatzen, studia canto
con Lilian Sukis e prosegue i suoi studi sotto la guida di Hartmut
Höll al Mozarteum di Salisburgo. Successivamente rivolge il
suo interesse principalmente verso la musica antica, collaborando
con rinomati ensembles e partecipando a importanti festival in tutta
Europa. Come interprete liederistico incide per la ORF Gesänge
des Harfners di Schubert. Con il tempo sceglie di concentrarsi sempre
più approfonditamente sui grandi oratori di J.S.Bach ( interpreta
l’evangelista nella Passione di S.Giovanni nella Nikolaikirche
di Lipsia e al Musikverein di Vienna e partecipa in qualità
di solista alla concertazione di molte cantate, nel coro di bambini
Tölzer come con il coro del Friuli Venezia Giulia sotto la
direzione di Gustav Leonhardt), G.F. Haendel (cantando nel Messia
sotto la direzione di Niksa Bareza con la filarmonica di Zagabria)
o J.Haydn, dedicandosi anche alla musica del XX secolo (come alle
opere di Lili Boulanger).
In qualità di cantante d’opera, già durante
i suoi studi è ospite delle Vereiningten Bühnen di Graz;
più tardi interpreta Damon in Acis e Galatea di Haendel,
Graf Belfiore ne La finta giardiniera di Mozart, Ernesto ne Il mondo
della luna e Silango ne Le cinesi di Haydn e Aminta in Daphne di
Caldara. I suoi interessi abbracciano anche il teatro musicale contemporaneo:
partecipa alla prima rappresentazione delle opere Narcissus e Begehren
di Furrer, così come a Der Berg di Clemencic’ o nell’A-Ronne
di Berio. Nell’ultima stagione ha partecipato all’Idomeneo
di Mozart nel ruolo di Arbace, al Nocturne di Britten, nel ruolo
di giornalista nella prima assoluta dello spettacolo di Lang I hate
Mozart nel teatro An der Wien e ha interpretato l’evangelista
nella Passione di S. Matteo di Bach a Ferrara.
GIANLUCA BURATTO
Nato a Cernusco sul Naviglio nel milanese da una famiglia di origine
veneta, ha cominciato da giovane a studiare il sassofono. A 17 anni
è stato ammesso al Conservatorio “Giuseppe Verdi”
di Milano, nella classe di canto di Margaret Hayward, dove completerà
i suoi studi nel 2008. Il Conservatorio gli ha offerto l’occasione
di seguire le masterclass di Sara Mingardo, Ernesto Palacio,Giacomo
Aragall e Dalton Boldwin. Nel 2006 ha vinto il primo premio juniores
nel concorso “Ferruccio Tagliavini”. Nel 2006 ha debuttato
nella prestigiosa rassegna “Musica e Poesia a San Maurizio”,
e a Bregenz nel Requiem di Verdi. Ha partecipato ad una tournè
in Spagna con il “Suonar Parlante” di Vittorio Ghielmi,
nella “Semana de Musica Religiosa” de Cuenca (2007)
che si è conclusa con la registrazione di un DVD per la Universal.
Sempre con il “Suonar Parlante” è impegnato nel
Ravenna Festival 2007.
CHRISTOPHE COIN
Nato a Caen nel 1958, Christophe Coin ottiene assai presto il Premier
Prix di violoncello al Conservatorio di Parigi, nella classe di
André Navarra. Una borsa di studio lo porta a Vienna, dove
si rivela per lui decisivo l'incontro con Nikolaus Harnoncourt,
al quale segue quello con Jordi Savall, che gli fa conoscere la
viola da gamba e diviene suo maestro alla Schola Cantorum di Basilea.
E’ stato allievo di Mistlav Rostropovich.Trovato negli strumenti
antichi il suo terreno ideale, Coin fa da subito il suo ingresso
nel mondo concertistico ad altissimo livello, lavorando con il Concentus
Musicus di Vienna e poi con Christopher Hogwood. Nel 1984 fonda
il Quartetto Mosaïques insieme a tre colleghi austriaci, Erich
Höbarth, Andrea Bischof e Anita Mitterer; i loro cd dedicati
all'op. 20 e all'op. 33 di Haydn vengono insigniti del prestigioso
Gramophone Award. Christophe Coin lavora inoltre con musicisti del
calibro di Patrick Cohen, Monica Huggett, Ton Koopman, Wieland Kuijken,
Gustav Leonhardt, Scott Ross, Jordi Savall, Hopkinson Smith. Frequenti
inviti, sia come solista, sia in qualità di direttore, gli
giungono da grandi formazioni quali l'Orchestre des Champs-Elysées,
il Concertgebouw di Amsterdam, il Concentus Musicus, l'Orchestra
of the Age of Enlightenment, l'Academy of Ancient Music. Precoce
è anche l'esordio di Coin nell'attività didattica:
nel 1984 al Conservatorio di Parigi è lui ad inaugurare la
cattedra di violoncello barocco e viola da gamba. Diviene quindi
docente presso la Schola Cantorum di Basilea, nonché presso
le Accademie Internazionali di Granada e Innsbrück.
CORO DEL FRIULI VENEZIA GIULIA
Il Coro del Friuli Venezia Giulia, costituitosi nel 2001 e formato
da coristi provenienti da tutta la regione, è caratterizzato
dalla gestione modulare del suo organico, tale da permettere una
maggiore affidabilità e “attinenza” stilistica,
consentendo di passare dal piccolo gruppo ristretto atto ad interpretare
meglio la musica antica, fino ad arrivare al grande coro sinfonico.
Ha già affrontato grandi partiture di Haendel, Mozart, Haydn,
Beethoven, Verdi, Bernstein, Orff, Le performances con celebri esponenti
del Jazz quali Kenny Wheeler, John Surman, John Taylor, Markus Stockhausen,
Enrico Rava, Klaus Gesing e Glauco Venier hanno permesso alla compagine
di sperimentare nuove forme di espressione. Significative anche
le collaborazioni con cantanti pop quali Andrea Bocelli e Tosca.
E’ stato diretto da E. Rojatti, P.Paroni, F.Belli, D. De Lucia,
D.Pitis, P.Faldi, H. Moody, E. Hoetzel, A.Barchi, R. Gessi, V. Sivilotti,
A. Marchiol, M. Lessky, D. Cantalupi e il grande G.Leonhardt. Il
coro tiene circa 20 concerti all’anno suddivisi in svariate
produzioni. Ha inoltre preso parte, spesso inaugurando, a stagioni
musicali tra cui Carniarmonie, Nei Suoni dei luoghi, Estate in città,
Natale in musica, Talos Festival di Ruvo di Puglia, L’altro
Suono del Teatro Comunale di Modena, Musica e Poesia a S. Maurizio
di Milano, Festival Monteverdi di Cremona ecc..Collabora inoltre,
costantemente con l’orchestra sinfonica del Friuli Venezia
Giulia, l’orchestra barocca G.B.Tiepolo, l’Ensemble
L’Aura Soave, l’orchestra Capella Savaria, la Junge
Philarmonie Wien.
CAPELLA SAVARIA
orchestra barocca con strumenti originali
L'Ensemble cameristico "Capella Savaria"
fu fondato in Szombathely (cittadina ungherese dell'ungheria occidentale,
denominata Savaria in epoca romana) nel 1981. Lo scopo dell'Ensemble
è quello di eseguire musica del XVII e del XVIII Secolo adoperando
documenti storici d'epoca. La base dell'Ensemble è costituita
dal nucleo degli strumenti ad arco, al quale si uniscono altre sezioni
strumentali all'occorrenza. La sezione degli archi è integralmente
formata da strumenti originali, mentre gli strumenti a fiato sono
delle fedeli copie di strumenti d'epoca. Il repertorio della Capella
Savaria consiste principalmente di composizioni risalenti alla prima
metà del Settecento, ma include anche brani del Seicento
così come del Classicismo Viennese, con organici che spaziano
dal cameristico fino a quelli più corposi delle opere liriche
da Monteverdi a Mozart. Uno speciale spazio è dedicato ai
lavori del barocco ungherese. La Capella Savaria ha prodotto 54
incisioni dalla sua fondazione, per etichette di grande imporanza
quali Harmonia Mundi, Naxos, Quintana, Hungaroton. Cinque di queste
incisioni hanno vinto il premio ungherese quale miglior disco dell'anno.
Insieme alle serie delle Passioni e delle Opere, la discografia
della Capella Savaria offre delle vere e proprie rarità:
tali possono essere considerati i dischi relativi ad A. Scarlatti,
B. Marcello, Telemann, Werner, Naudot, Rameau, Druschetzky, Roman.
A diverse incisioni ha preso parte Maria Zadori, solista stabile
dell'Ensemble. La Capella Savaria si è esibita in concerti,
oltre che in Ungheria e in tutta l'Europa, in 22 paesi extraeuropei,
nel Nordamerica e in Sudamerica, in Israele. L'Ensemble è
ospite regolare dei festival di musica antica di Sopron e Budapest,
e sono stati invitati a imporanti festival quali quelli di Brugge,
Innsbruck, Regensburg, Göttingen, Halle, Utrecht. La Capella
Savaria fa apparizioni regolari presso la Radiotelevisione ungherese,
ma incide anche per altre compagnie radiotelevisive. Nel 1991 è
stata insignita del "Premio Liszt".
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